子どもの取り違えという出来事を通して、“血のつながり”と“共に過ごした時間”の間で揺れる家族の姿を描いた作品である。第66回カンヌ国際映画祭では審査員賞を受賞した。
大手建設会社に勤める野々宮良多は、6年間育ててきた息子が病院で取り違えられた別の夫婦の子どもだったと知らされる。突然突きつけられた現実の中で、二つの家族は戸惑いながらも向き合っていく。
野々宮良多を福山雅治、妻のみどりを尾野真千子、斎木ゆかりを真木よう子、斎木雄大をリリー・フランキーが演じる。共演は樹木希林、國村隼、風吹ジュン、夏八木勲ほか。
是枝裕和監督の2013年公開作品、『そして父になる』を観た。子どもの取り違えという重いテーマを扱ったヒューマンドラマで、第66回カンヌ国際映画祭では審査員賞を受賞している。国内外でも高い評価を受けた作品だ。
正直に言うと、観る前は「これは号泣映画だな」と思っていた。なにしろ6年間育てた子が実子ではなかった、という話である。感情が爆発しないわけがない——そう思っていた。が、実際はかなり違った。
出演は福山雅治、リリー・フランキー、尾野真千子、真木よう子。子役陣も含め、キャストの顔ぶれは盤石である。映画としての完成度も高い。ただ、手放しで絶賛できるかと言われれば、私にはいくつか引っかかるところがあった。
その話を、順番にしていこうと思う。
▶ 読みたいところだけチェック
思ったより「スン」としてる映画だった
本作『そして父になる』を観る前は、もっと感情が爆発する映画だと思っていた。なにしろ子どもの取り違え、しかも6年間育ててきた子どもが実子でなかった、という話である。「そんなわけない！俺の子だ！」「パパあああ！！ママあああ！！」「こんなのってない……ガンッ！」みたいな荒ぶり全開の展開を想定していたら、意外なほど「スンッ」と落ち着き払っていた。大人も、子供も、おねーさんも。
あの看護士もそうだ。舐め腐ってる。刺されてもおかしくはない。それでも、両家ともに沈着すぎる。多少怒りは表現していたが、ちょっと甘くないか。個人的にはもっと憎悪をたぎらせて欲しい。一発くらい殴られてもいいだろうに。
泣くシーンはある。でも喚きはしない。静かに、潤ませる。怒るシーンもある。でも怒鳴りはしない。静かに、燻ぶらせる。意図的にそうしているのはわかる。わかるのだが、正直リアリティには欠けた。「ちょっと精神強すぎないあんたら？」というのが私の率直な感想である。
重いテーマのわりには、妙に落ち着いた静かな映画だ。
「血のつながりがなかったら、それでも我が子か」——考えさせられるテーマではある。とはいえ私は子どもはおろか結婚もしていないから、想像するには材料が足りない。では視点を変えて、もし自分の親が実の父母でなかったら？ しかし私はもうおっさんなので、今更そう告げられても心底どうでもいい。本音だ。ならば映画と同じく6歳の頃に告げられたら？ これも難しい。6歳のころ何を思っていたか、もはや忘れかけている。父親に「お前は橋の下で拾ってきたがよ」と冗談で何度も言われていて、「また言ってるわコイツ」とその都度流していた記憶があるから、案外あっさり受け入れるかもしれない。実際に赤ん坊の取り違えは過去に何度もあったことだが、それでもかなりのレアケースである。当事者にならないとわからない、というのが本当のところだろう。
実話ベースではないが、完全な作り話でもない
本作はまったくのフィクションである。ただし、題材の背景には実例がある。「病院で赤ちゃんが取り違えられ、6年間育てた子が実子ではなかった」という設定は、日本でも実際に複数起きているらしい。特に有名なのは1953年の東京都での新生児取り違え事件で、後年になって人生が大きく変わっていたことが判明したケースだ。-AI調べ-
そういった事件をもとに、監督である是枝裕和自身の父親観・家族観をベースにしたフィクションである。
- 「血のつながりとは何か」
- 「育てるとは何か」
- 「父親らしさとは何か」
では、是枝裕和自身の父親観・家族観とは何か？ それは「父親とは"完成された存在"ではなく、不器用に学んでいく存在」ということではなかろうか。
福山雅治演じる野々宮良多もまさにそうである。最初は「血のつながりこそ本物」「成功する父親＝正しい父親」という価値観で動いている。だが物語を通して、"一緒に過ごした時間"の重みを理解していく。これは是枝監督自身の実感とも重なっていると言われている。
調べによると是枝監督はインタビューで、自分の父親について、
- 昔気質
- 家庭で感情を多く語らない
- 仕事中心
- 子どもと深く対話するタイプではない
という趣旨の話を何度もしたらしい。
一方で、是枝監督自身も映画制作に没頭するあまり「家族との時間を十分に持てない」という感覚を持っていたらしく、『そして父になる』は"父親失格かもしれない自分"への問い直しでもあったと言われる。脚本は作り物でも、根底にはオリジナルがある。完全なフィクションとは言えない所以だ。
「仕事人間の父親」は悪者なのか問題
これは私だけの感覚かもしれない。実際にカンヌ国際映画祭ではスタンディングオベーションの大絶賛だったらしいが、「仕事人間の父親は悪い」ことなのか？ 本作を観ながら、ずっとそれが引っかかっていた。
福山雅治演じる野々宮良多は、確かに仕事人間だ。しかし子どもを愛していないわけではない。お受験もさせるし、ピアノも習わせるし、「もっと悔しい気持ちを持ちなさい」と真剣に向き合う場面もある。それでもリリー・フランキー演じる斎木雄大との対比によって、「子どもとの時間を取らない父親＝悪い父親」というレッテルを貼られているように私には見えた。
斎木雄大は自営業でいつも子どもと一緒にいられる。対して野々宮良多はエリートサラリーマンで、息子との時間はどうしても限られる。この構図、昨今のイクメン主義と地続きだと思うのだが、少々行き過ぎではないか。
不器用でもいい。常に一緒でなくてもいい。会話が少なくてもいい。
単身赴任で頑張るお父さんだっている。漁業で長く船に乗るお父さんだっているだろう。海洋自衛隊なんて何ヶ月も海の上だ。「昔気質」とはつまり亭主関白のことか、と言われれば、それはそれで問題があるが、要は役割分担の話だと思う。8割は母親が子どもを見て、ここぞという2割で父親が叱り、諭す。そういう家庭があっていい。
「もっと父親は家庭に入るべき」——その考え方は否定しない。欧米ではとくにその傾向が強く、だからこそカンヌで絶賛されたのだろう。しかし時代に逆行するようなことを言えば、昔気質のお父さんでも別にいいと私は思う。仕事ばかりで帰っても会話をしない、子の相手をせず新聞を読んでいる父親。ん〜、別によくないか？
「もっと父親は家庭に入るべき」——所詮この思想も人間が考えたものだ。いつ覆るかもわからないし、覆らなくてもそれで良い父親はいる。
私の父はむしろ子ども好きで、リリー・フランキー寄りだった。家に来た私の友だちまで面倒を見るような人で、ふざけて笑いを取り、「おんちゃん」「おんちゃん」と親しまれていた。一方、私の友だちの父親は同じ大工だったが、休日はただ寝転んでテレビを見ていた。私はそれでもいいと思う。それでもきちんと、子どもを見ているからだ。どちらが正しいなんてことはない。
私の祖父も子煩悩なタイプではなかったらしい。一緒に遊んだ記憶も、風呂に入れてもらった記憶もないと母は言っていた。ただ、たまにお祭りがあれば「行くかよ？」と連れ出してくれたらしい。それでいいと思う。それでも祖父は間違いなく娘、つまり私の母を愛していたし、母もそれを知っていた。でなければ、祖父の葬儀で母があんなに泣いたりはしない。
この映画の核は、「血を選ぶのか、一緒に過ごした6年間を選ぶのか」ということにある。それは私もわかっている。本作『そして父になる』でも、福山型とリリー・フランキー型のどちらが良い父かを明言はしない。しかし明らかに、差をつけていた。「そんなに悪者扱いしなくても」と疑問に思った。「父親とは不器用に学んでいく存在」と監督が本当に考えているなら、野々宮良多をあんな風に描くだろうか。どう転んだって彼は悩んでいたし、葛藤していたし、愛していないはずがない。100人いれば100通りの家庭がある。虐待・ネグレクトは論外だが、福山型の描き方はどこか度を越えていた。それが私の癪に障った一点である。
「そして父になる」。いや、すでに立派な父親だよ？ そう正したくなったのは間違いない。
【ネタバレあり】結末の解釈——「元に戻った」か「戻っていない」か
※ここからネタバレを含みます！
さて、『そして父になる』の結末である。ラストシーンは意図的に曖昧なまま終わる。元に戻ったのか、戻らなかったのか。実子を育てるのか、育ての子を迎え直すのか。ハッキリとは描かれず、「とりあえず夕食でも」みたいな感じで斎木（リリー・フランキー）宅にゾロゾロと上がり込んでエンドロールが流れ始める。
「完全に元へ戻った」と断定できる終わり方ではない。かなり意図的に、"途中の状態"で止めている。
しかし私の解釈では、「元に戻った」と結論付ける。根拠は一つだ。クライマックスで「パパなんかパパじゃない！」と言って良多（福山雅治）から逃げる育ての子の慶多。良多は追いつき、抱きしめてこう言う。
「ミッションはもう終わりだ」
正式な子どもの交換に向けて、両家は何度か互いの家に子どもを泊まらせていた。その都度、良多は慶多に「これはミッションだ」と言っていた。そのミッションは終わり——つまり、戻って来いということである。
流れとしては、
- 子どもを正式に交換して別々に暮らす
- しかし両家とも耐えきれなくなる
- 良多が、慶多との積み重ねを「失えない」と理解する
- 最終的に「両家が関わり続ける形」へ向かう
という終着点になっている。「血縁を優先した完全交換」でもなく、「何事もなかったように元通り」でもない。
ラストで慶多が良多に駆け寄る場面は決定的で、あれは良多が"父親になり直す"瞬間だ。子どもたちはお互いの家を行き来しながら、両家で交流していく形に落ち着くのだろうと私は考えている。6年間の記憶を持つ子どもに、「血縁だからこちら」と大人のように整理することはできない。だから、
- 平日は今の生活
- 週末はもう一方の家へ
- 行事は一緒にやる
- 両方を"家族"として認識する
そういう形に落ち着いていく可能性が高い。
この映画は最初、「血か育ちか」という二択に見える。しかしラストが着地するのは、
「子どもにとっては、どっちも本物」
という地点だ。良多が変わったのも「血より育て」と単純に学んだわけではなく、"父親を独占できない"ことを受け入れ始めた変化に近いのだろう。
「元に戻っていない説」の方がエビデンスはある
とはいえ、反対意見にも根拠はある。むしろ戻っていない派の方が、エビデンスとしては強いかもしれない。
① 法的・生活的には交換後のまま
終盤に、元の戸籍・生活に戻した描写は出てこない。慶多は斎木家へ、琉晴は野々宮家へという"交換後の状態"は維持されている可能性が高い。感情的につながり直したからといって、「じゃあまた元通り暮らします」とは作中で一度も言われていない。
② 良多は「慶多を選んだ」のではなく「両方失えなくなった」
戻った派の私は「良多は慶多を取り戻した」と見る。しかし戻っていない派はこう考える。
- 良多は琉晴も実子として認識した
- だから"交換前に戻す"決断が逆にできなくなった
- 片方だけ選べなくなった
つまり、"元に戻る"という発想自体が崩れた、という見方だ。斎木家側が納得するかという問題もある。あれまこれま、確かに戻っていない派の方が筋は通っている。
どちらにせよ、この映画のラストは「戻った／戻っていない」の二択自体を壊すためのものだと私は思う。交換前に"復元"するのではなく、血縁・育てた時間・子どもの意思・二つの家庭、その全部を抱えたまま続く——そういう終わり方である。
それでも私の願いとしては
しかしそれでも、それでも私は「戻った」に一票を入れたい。普段は家にパパがいて、週末には別のパパに会いに行く。パパが二人もいるなんて、最高じゃないか。斎木家も気難しい感じには描かれていないから、きっと受け入れてくれるはずだ。
実際に二人の子どもたちがどう感じるかはわからない。しかし私はそうであって欲しい。そう思いたい。そのほうが、"私が"幸せだからだ。
『そして父になる』はこんな人におすすめの映画
派手な展開もなく、感情を爆発させるわけでもない。それでも観終わった後、じわじわと何かが残る映画だ。こういう作品が刺さる人は、だいたい決まっている。
- 是枝裕和監督の作品が好きな人
- 静かに進む、邦画のヒューマンドラマが好きな人
- 「家族とは何か」「親子とは何か」を考えたことがある人
- 福山雅治・リリー・フランキーの演技を観たい人
- カンヌ受賞作・評価の高い日本映画を観たい人
- 答えの出ない問いを、映画を通して考えたい人
逆に、感情を揺さぶられたい・泣ける映画が観たい、という人には少し物足りないかもしれない。あくまで「静かに考えさせる映画」である。そこだけ頭に入れておくといい。
決して駄作ではない。ただ、ちょっと「理想の父親像」を押しつけてこないか
というわけで、『そして父になる』を観た。カンヌ審査員賞、是枝裕和監督、福山雅治にリリー・フランキー。文句のつけようのない布陣で、実際、映画としての完成度は高い。決して駄作ではない。むしろ良い映画だと思う。
ただ、どうしても引っかかりが残った。
「理想の父親像」を少々追い求め過ぎてやしないか、と。子どもと向き合う時間が多いほど良い父親で、仕事に打ち込む父親はどこか欠けている——そういう空気が、画面のあちこちから滲み出ていた。繰り返しになるが、100人いれば100通りの家庭がある。どれが正解かなんて、誰にも決められない。
是枝裕和監督が「父親とは不器用に学んでいく存在だ」と言うなら、野々宮良多だって十分そうだったはずだ。愛し方が不器用なだけで、愛していないわけじゃない。そこをもう少し丁寧に拾ってくれたら、私の評価はもう一段上がっていたと思う。
とはいえ、観て損はない一本である。静かに、じわじわと、何かを考えさせてくれる映画だ。お時間があればぜひ。
映画『そして父になる（2013年）』の作品情報まとめ（監督・キャスト・配信情報など）
- 監督：是枝裕和
- 出演：福山雅治, 尾野真千子, 真木よう子, リリー・フランキー, 二宮慶多, 黄升ゲン, 中村ゆり, 高橋和也, 田中哲司, 井浦新, 風吹ジュン, 國村隼, 樹木希林, 夏八木勲
- 公開年：2013年
- 上映時間：120分
- ジャンル：ヒューマンドラマ
